Творчество имеет много уровней. «Настоящий» писатель или художник, выставляющий свои картины (которые, однако, не удаётся продать), будут смеяться до икоты, если при них назвать дизайнера, копирайтера или пиарщика творческими людьми. Однако в бизнес-сообществе всех, кто рождает новые идеи в любом варианте, принято называть представителями креативных специальностей.

 

Маркетолог, разрабатывающий новый продукт, специалист по рекламе, придумывающий кампанию по продвижению, режиссёр, сочиняющий сценарий для корпоратива, – разница с «настоящими» художниками только в том, что в результате творческого процесса они удовлетворяют не собственные внутренние потребности, а внешние (потребности заказчика, ориентированные на рынок). Можно сказать, что это своего рода бизнес-творчество.

 

Поскольку сотрудники, занимающиеся бизнес-творчеством, обычно встроены в какую-либо корпоративную структуру, встаёт вопрос об управлении ими. Роберт Лутц, вице-президент General Motors, как-то сказал, что управлять творческими людьми – все равно что пытаться пасти стадо котов. Задача малореальная, но если надо, вполне осуществимая даже в масштабе. Доказательство тому – успешные дизайнерские бюро, рекламные студии, event-агентства и прочие компании.

 

Мы свели в единый список рекомендации их руководителей.

 

Рекомендация 1. Нанимайте ремесленников, а не капризных гениев

 

В основе любой творческой деятельности лежит ремесло. Ремесло в самом хорошем смысле этого понятия, ремесло как сумма знаний, навыков и приёмов – то, чему учат в художественных школах, на факультетах журналистики, в театральных академиях.

 

Да, благодаря вдохновению и прочим не поддающимся определению творческим порывам такой человек может создать что-то выдающееся: рекламный ролик, ставший победителем «Каннских львов», PR-кампанию, вошедшую в учебники, логотип, ставший одним из самых узнаваемых в мире, и т.д.  Однако именно владение ремеслом не позволяет ему опуститься ниже отметки «хорошо» (то есть достаточно для выполнения поставленных бизнес-задач), если муза вдруг куда-то отлучилась.

 

Например, если дизайнер знает законы композиции, правила цветосочетания, владеет различными техниками рисования, соответствующими компьютерными программами и имеет достаточный опыт их применения, его работа всегда будет «на уровне». Это ещё один повод при найме отдать предпочтение кандидату с системным образованием, а не с корочками двухнедельных курсов.

 

Также в понятие «ремесло» входит умение ежедневно организовывать себя на плодотворную работу, укладываться в разумные сроки и подстраиваться под пожелания заказчика (внешнего или внутреннего).

 

Поэтому ещё на этапе собеседования стоит обсудить с соискателем:

 

• что он делает, если не ощущает вдохновения, когда «крокодил не ловится, не растёт кокос»;
• как поступает, если заказчик требует учесть замечания, с которыми он категорически не согласен (например, хочет на сайте красный шрифт на чёрном фоне);
• понимает ли, что цель его работы – не творческая самореализация, а достижение конкретных финансовых результатов.

 

Рекомендация 2. Берите планирование на себя

 

Творческие сотрудники не любят (а зачастую и не умеют) составлять чёткие планы-графики и ещё меньше любят их придерживаться. Не стоит устраивать им пытку, заставляя демонстрировать промежуточные результаты, если проект, над которым они работают, невелик – одна картинка или статья. У каждого творца своя манера работы: например, копирайтер может писать материал, «выгрызая» отдельные куски,

Самое главное – установить дедлайн примерно на 20% раньше фактического (на пару часов или на несколько дней, в зависимости от объёма работы), чтобы было пространство для манёвра, если кто-то сорвёт сроки. Также весьма желательно, чтобы заказчик (опять же, внешний или внутренний) увидел работу, пусть даже в незаконченном виде, за какое-то время до «часа Х». Тогда будет запас на переделку, если исполнителю не удалось прочувствовать идею заказчика и он выдал что-то «совсем не то».

 

Если же проект относительно масштабный, то контрольные точки обязательны. Например, при разработке буклета сначала утверждаем идею, потом макет-эскиз, затем прорабатываем отдельные разделы и т.д.

 

Рекомендация 3. Забудьте про кнут

 

Все руководители, которым довелось управлять творческими коллективами или «боевыми единицами» единодушны по этому пункту. Жёстким давлением, строгими разносами, а тем паче денежными штрафами от творческих сотрудников ничего не добиться. Да, дисциплина нужна (причём творческим сотрудникам более, чем кому-либо), но добиваться её нужно другими методами – за счёт выстраивания хороших отношений, когда сотрудник понимает, что именно и почему нужно его начальнику и стремится ни в коем случае его не подвести.

 

Директора, придерживающиеся авторитарного стиля руководства, часто терпят фиаско при взаимодействии с подчинёнными творческих профессий. Конечно, есть исключения: можно вспомнить, как гонял дизайнеров Стив Джобс и какое отношение к своим сотрудникам декларирует (по крайней мере, на словах) Артемий Лебедев. С одной стороны, авторитет подобных персон столь значителен, что они, видимо, могут себе это позволить. С другой стороны, их, в отличие от нас с вами, не волнует текучка кадров.

 

А что же делать, если творческий сотрудник систематически, несмотря на все душеспасительные беседы, опаздывает на полдня, срывает дедлайны и гонит откровенную халтуру, прикрываясь особенностями художественной натуры? Тогда это натура не художественная, а ленивая и недисциплинированная, и гнать её надо в шею. Даже если раз в полгода «ленивый гений» способен выдать шедевр, в остальное время от него столько проблем и убытков, что держать его в штате нецелесообразно.

 

Рекомендация 4. Сведите бюрократию к минимуму

 

Подавляющее большинство художников малоспособно к составлению отчётов, заполнению таблиц или оформлению договоров. Если на них всё-таки повесить эти задачи, то есть два варианта развития событий. Или отчёт будет отложен на самый последний момент, а потом «ой, не успел, простите меня, если сможете». Или он будет всё-таки сделан, но «на отвяжись». Потому что они искренне недоумевают – зачем вообще это нужно?

 

Поэтому конторы, в которых количество творческих сотрудников приближается хотя бы к десяти, иногда нанимают специального помощника, который должен вести всю отчётность. Если же такой возможности нет, то нужно свести все бюрократические моменты к необходимому минимуму – жить станет легче и «креэйторам», и вам.

 

Рекомендация 5. Не стремитесь к 100%-й загрузке

 

Любое творчество, даже с приставкой «бизнес», требует времени. На поиск идеи, её разработку, на всевозможные прикидки, эскизы, которые будут потом отвергнуты и заменены новыми, и т.д. Когда художник «думает», он не тратит время даром, даже если это так выглядит со стороны.

 

Если же загрузить творческого сотрудника бесконечным количеством задач с минимальным срокам исполнения (мол, такую картинку нарисовать – всего 15 минут требуется), то не стоит удивляться, когда творческий процесс засохнет на корню и превратится в совсем не творческий конвейер. Примерно такой же эффект вызывают попытки досконально контролировать работу «креэйтора».

 

Рекомендация 6. Мотивируйте нестандартно

 

Мотивируют ли творческих сотрудников деньги? Безусловно. Но в первую очередь как эквивалент признания их заслуг: «Мне много платят, потому что я делаю крутые вещи». Если же зарплата будет зависеть от количества, а не от качества (чем больше наклепаешь, тем больше получишь), это уже демотиватор.

 

Зато их совсем не мотивирует перспектива карьерного роста и статусная должность – мало кто из художников мечтает переквалифицироваться в менеджера и заняться административной работой.

 

Главные мотиваторы – возможность самореализации, перспектива творческого прогресса, профессиональное признание. Если для этого созданы все условия, «креэйтор» ваш почти навеки. Им важно иметь определённый простор для самовыражения, заниматься интересными и сложными проектами (выгодно смотрящимися в портфолио), принимать участие в профессиональных конкурсах. Ну и слышать много-много хороших слов в свой адрес. Когда художнику говорят, что он молодец и гений, у него за спиной расправляются крылья. Говорить, конечно, нужно по делу, потому что с «зазвездившимися» творцами иметь дело особенно трудно.

 

А ещё творческие сотрудники очень любят работу по свободному графику.

 

Рекомендация 7. Больше свободы в мелочах

 

Необязательные рамки вызывают у творческих сотрудников своего рода зуд. Жёсткий график работы, дресс-код, неписанные офисные правила – их обязательно нужно хоть чуть-чуть, но нарушить. Хорошие управленцы закрывают на это глаза. В конце концов, какая разница, когда в голову художника пришла гениальная идея – в 10.00 утра или вечера?

«Креэйторов» обязательно нужно обеспечить всеми необходимыми ресурсами: материалами, инструментами, программами, техникой, людьми. Создать вокруг комфортную обстановку (в их понимании). А потом поставить цель и оставить на какое-то время в покое.

 

Рекомендация 8. Формулируйте задачи максимально чётко

 

Точно и чётко поставить задачу художнику – целое искусство. Если кто-то надеется, что творческий человек умеет проникать в замыслы заказчика и переносить их в реальность, то он сильно ошибается. Расплывчатые пожелания неизбежно заканчиваются разочарованием, потому что результат «совершенно не тот». Всегда важно досконально продумать бриф, а заодно прописать все ограничения (по бюджету и пр.), потому что «креэйторы» не мыслят бизнес-категориями.

 

Рекомендация 9. Подберите подходящих управленцев

 

Эта рекомендация относится к компаниям, специализирующимся на творческих услугах. Управлять творческими людьми должен тоже художник. Иначе у него не будет в их глазах творческого (и всякого иного) авторитета. Руководящий менеджер должен быть гибким, способным к компромиссам, умеющим создавать атмосферу взаимопонимания. Именно ему даётся право оценивать результат с профессиональной точки зрения, и подчинённые готовы это право признать за ним.

 

Здесь вспоминаем сказанное выше о неспособности творческих сотрудников к административной работе. Поэтому во многих фирмах разделяют должности арт-директора (главного редактора, художественного руководителя) и директора-администратора. Изредка удаётся найти уникума, способного совмещать эти две ипостаси.

 

В целом же у творческого коллектива должна быть максимально линейная структура – художники не признают иерархию и плохо соблюдают субординацию.

 

Рекомендация 10. Создайте буфер между творческим сотрудником и клиентом

 

Как показывает практика, далеко не каждый художник обладает выдающимися коммуникативными навыками. А если обладает, это совсем не те навыки, которые помогают установить хороший контакт с клиентом. Поэтому в связку «заказчик-креэйтор» обязательно нужно вводить посредника.

 

Тогда творческого сотрудника не будет раздражать «тупость» клиента, его неготовность довериться профессионалу (или, по крайней мере, клиент не услышит все вариации на эту тему). Клиента не будет раздражать упёртость художника, не готового отступить от своего видения и пойти на компромиссы. И большинство потенциальных конфликтов ликвидируются в зародыше, благодаря «переводчику» с менеджерского на художественный язык и обратно.